Откуда берётся природная линия
Модерн, или Art Nouveau, сложился в конце XIX века и развивался до Первой мировой войны. Он охватил архитектуру, графику и прикладные искусства. В обзоре Metropolitan Museum природные формы названы одним из его главных источников: художники обращались к ботаническим исследованиям и изображениям морских организмов. Изгиб стебля, контур листа и строение живого существа давали материал для новой линии. Met: Art Nouveau.
В небольшой вещи эту линию удобно проследить целиком. Посмотрите, как один изгиб переходит в другой, где контур расширяется, где становится тоньше, как соединяется с камнем. Затем рассмотрите узнаваемые детали: цветок, перо, крыло. Так появляется возможность увидеть и изображение, и устройство предмета.
Природные мотивы существовали в украшениях задолго до модерна. V&A, например, показывает цветочные украшения середины XIX века. В работах рубежа столетий музей отмечает текучие органические формы и интерес ювелиров к выразительным возможностям стекла, рога и эмали. Для определения эпохи важны также автор, датировка и история конкретной вещи. V&A: история украшений.
Как материал участвует в образе
Цветная эмаль, перламутр или стекло дают художнику разные поверхности и оттенки. В украшениях модерна выбор материала мог исходить из того, какое место он займёт в композиции. С этой точки зрения Met описывает подвеску, которую Альфонс Муха спроектировал для ювелира Жоржа Фуке около 1900 года.
В музейной карточке перечислены золото, эмаль, перламутр, опал, изумруд, цветные камни и золотая краска. Муха и Фуке сотрудничали в 1899–1901 годах. Художник разрабатывал украшения, которые выполняла парижская мастерская Фуке, и оформил интерьер его магазина. Met связывает эту работу с вниманием к общему художественному замыслу и материалам, выбранным для его воплощения. Подвеска Мухи и Фуке в коллекции Met.
При просмотре музейной фотографии полезно задержаться на переходах между материалами: где заканчивается металлический контур, как рядом с ним выглядит цвет, какую часть предмета занимает камень. Это конкретный способ рассматривать украшение, даже если заранее неизвестны названия техник.
Павлин, опал и жемчужина у Лалика
Другой пример из собрания Met, подвеска Рене Лалика около 1901 года, устроен вокруг двух павлинов. Они стоят друг напротив друга на плоской грани треугольного опала. Снизу подвешена барочная жемчужина. В описании музея отмечены перегородчатая эмаль с синими и зелёными оттенками и ажурные окончания перьев с бриллиантами и синей эмалью. Подвеска Лалика в коллекции Met.
Здесь можно рассмотреть, как природный сюжет связан с расположением камней и общим контуром. Пара птиц, опал и подвесная жемчужина занимают разные части композиции. Если мысленно убрать любую из них, изменится весь предмет. Такое упражнение помогает замечать устройство украшения наряду с отдельными красивыми деталями.
Природный мотив в современных украшениях
Узнаваемый природный образ встречается и в современных работах. В кольце Papillon, созданном Гленном Спиро в 2014 году, бабочка имеет подвижные титановые крылья. V&A описывает пружинную систему, благодаря которой они колеблются при движении руки. Здесь образ насекомого передан и очертаниями, и устройством украшения. Кольцо Papillon в V&A.
Для описания абстрактной формы, которая напоминает живое, используют слово «биоморфная». В словаре MoMA такими названы формы и образы, вызывающие ассоциации с растениями, организмами и частями тела. Это позволяет точнее рассказать о природной ассоциации: назвать узнаваемую птицу либо описать изгибы и объёмы, которые напоминают живую форму.
В серебряных серьгах INRI swallows arrow видны головы и крылья птиц. На фотографии справа профиль птицы расположен под длинной дугой швензы. Между ними остаётся крупный просвет; на поверхности птицы виден рельеф.
Что Арина называет Нейромодерном
Свой рассказ о методе Арина начинает с вопроса о том, как она работает. Она пишет о любви к модерну и о поиске формы во время создания вещи.
«Я не опираюсь на эскизы. Фактически никогда. Редкое исключение — проекты, где конструктивные детали требуют осмысления и расчёта.»
Арина Карельская
Арина сравнивает этот процесс с нейрографикой: линии, пятна и выступы складываются в образ и продолжают меняться по ходу работы. В её объяснении приставка «нейро» связана с этим способом искать форму. Модерн важен как художественное направление, с которым пересекались работы, вызывавшие у неё восхищение. Авторский текст о методе.
Арина использует название «Нейромодерн» для своей личной практики. Исторические украшения из музея помогают увидеть интерес к природной линии и материалу; слова автора объясняют её собственную работу сегодня. Сопоставлять эти вещи можно через внимание к форме, сохраняя время, замысел и технику каждой из них.
Для индивидуального заказа такой метод имеет практическое значение. На странице индивидуальной работы INRI предложено начать с разговора: рассказать, какое украшение вы представляете, для чего оно вам и что в нём особенно важно. К обращению можно приложить фотографию, эскиз или ссылку на работу из каталога. Возможность исполнения и точного повторения уже созданной вещи уточняют отдельно.
Три авторских комментария к работам INRI
К музейным предметам мы обращались через описания хранителей. К работам INRI можно подойти через то, на что сама Арина обращает внимание в своих публикациях.
BFE: форма на руке
BFE входит в коллекцию серебряных украшений «Вейв». В публикации с фотографией руки Арина отмечает, что форма кольца визуально вытягивает пальцы. Это её наблюдение о том, как украшение выглядит на человеке. При знакомстве с работой полезно сравнить отдельный предмет и его масштаб на руке. Публикация Арины о BFE.
Demon Stone: образ скалы
В рассказе о Страже, связанном с подвеской Demon Stone, Арина говорит, что вкладывала в него «монументальность и силу вековых скал». Затем рассказывает о разных ассоциациях людей, которые носят её работы. Здесь природный образ входит в авторское объяснение вещи, а владелец добавляет собственный смысл. Demon Stone относится к коллекции «Хронос»; в ней представлены бронзовые и нейзильберные исполнения. Публикация Арины о Страже.
GRASP: фактура и ощущение веса
Показывая серебряное кольцо GRASP, Арина выделяет получившуюся фактуру и ощущение веса в руке. Для знакомства с работой можно начать с крупного плана, затем посмотреть, как кольцо выглядит на человеке. Публикация Арины о GRASP.
Эти комментарии позволяют выбрать разные точки внимания: соотношение с рукой, природную ассоциацию, поверхность. В них описаны конкретные работы и личное восприятие автора. При знакомстве с другими украшениями полезно искать столь же предметный рассказ.
Как продолжить знакомство
В коллекции «Вейв» можно сопоставить серебряные кольца и браслеты. В «Хроносе» собраны пять моделей подвесок в разных металлах. Откройте несколько работ и проследите то, что заинтересовало в статье: линию, сочетание поверхностей или природный образ.
Если выбираете украшение для себя, уточните размер и возможность приобретения по конкретной карточке. Если появилась собственная идея, можно написать Арине и описать её.